Vai trò của cơ sở kinh doanh nghệ thuật tư nhân với sân khấu xã hội hóa thành phố Hồ Chí Minh

VAI TRÒ CỦA CƠ SỞ KINH DOANH NGHỆ THUẬT TƯ NHÂN VỚI 
SÂN KHẤU XÃ HỘI HÓA THÀNH PHỐ HỒ CHÍ MINH 
 VÕ THỊ YẾN 
 Tóm tắt 
 Để có một sân khấu xã hội hóa tại TP. Hồ Chí Minh như hôm nay, vai trò 
của các cơ sở kinh doanh nghệ thuật tư nhân rất lớn. 
 Thực hiện hoạt động xã hội hóa, nhiều nguồn lực xã hội bước đầu được 
huy động, phát huy được tiềm năng từ phía người dân cho phát triển các lĩnh vực 
này. Mô hình sân khấu tư nhân, xã hội hóa tại thành phố Hồ Chí Minh đạt được 
nhiều thành quả trong thời gian qua đã tạo cho thành phố một dung mạo nghề 
nghiệp sắc nét, đa màu trong sự năng động tiếp cận với cuộc sống. Nghệ thuật sân 
khấu nước nhà cần phải có sự đổi mới trong tư duy, sáng tạo, trong tổ chức và 
biện pháp thực hiện. Tự đổi mới để tồn tại trong điều kiện hội nhập thế giới và 
kinh tế thị trường, là làm tăng thêm giá trị sáng tạo của sân khấu. 
 1. Vai trò của gánh hát tư nhân đối với sự phát triển của sân khấu nửa 
đầu thế kỷ XX 
 Về nghệ thuật sân khấu, cho đến những năm đầu thế kỷ XX, bộ môn sân 
khấu gần như độc nhất vẫn là hát bội. Vài nhà nghiên cứu cho rằng khách quan mà 
nói thì hát bội ở Nam kỳ đã cải biến nhiều, vì ảnh hưởng của tuồng hát Quảng 
Đông, hát Tiều. Phải chăng lưu dân Việt Nam đã tiếp thu từ buổi đầu với nghệ 
nhân đi theo đám di thần “bài Mãn phục Minh” qua Đồng Nai, Mỹ Tho, Hà Tiên. 
 Mãi đến đầu thế kỷ XX, ban hát bội chỉ đến địa phương trình diễn khi có 
người đứng ra bao thầu: điền chủ, thân hào, thương gia đứng ra quyên góp, nếu 
chưa đủ thì tự mình lo liệu số tiền còn lại. Khán giả vào cửa tự do, dĩ nhiên những 
ghế danh dự được dành cho những người đã đóng góp đáng kể về tài chính. Hát tại 
sân đình làng, có rạp (lều bạt) để che nắng, che mưa cho nghệ nhân. Kiểu soát vé 
vào cửa, chỉ mới bày ra ở thời Pháp thuộc. Bên cạnh hát bội, nhạc cung đình do 
nho sĩ, nhạc công từ Huế vào, buổi đầu được dạy cho con cái những nhà khá giả, 
còn một số bài bản khác được sử dụng trong việc tế thần, đám tang, gọi là nhạc lễ. 
 Vào những năm đầu thế kỷ XX, nhạc tài tử gốc Huế được phổ biến mạnh. 
Hàng đêm, ở từng khu vực thường được tổ chức những buổi hòa đàn, ai muốn 
nghe thì tề tựu đến, nghiêm túc mà vui vẻ. Cũng thời gian này, hát bội mất dần 
khán giả vì số người biết chữ Hán ít dần. Khán giả không còn thời gian để thức 
nhiều đêm theo dõi, vả lại hát bội theo khuôn mẫu quá, không hiện thực, lại ầm ĩ 
chiêng trống. Khi thực dân Pháp đến, từ năm 1900 đã khai trương nhà hát Tây với 
kiến trúc lạ, thêm cách bố trí chỗ ngồi, diễn tuồng loại ca nhạc kịch, ngắn gọn 
trong vài tiếng đồng hồ, chia ra từng màn. Nhiều công chức, điền chủ thử xem hát 
Tây, thấy gọn gàng, khoa học hơn hát bội, thích hợp với nhịp sống đô thị. Họ nghĩ 
đến việc cải cách hát bội cho hợp thời, khoa học hơn, đặc biệt là nội dung ca ngợi 
sự tự do cá nhân. Trước tiên là hình thức cấu trúc của vở tuồng, phải mô phỏng 
theo những kịch bản mà Pháp đã diễn ở Sài Gòn, những vở kịch mà giới công 
chức đã học ở trường Pháp - Việt. 
 Những ban nhạc tài tử đã tìm ra lối thoát, từ chỗ ngồi nghiêm nghị để hát, 
tiến đến hát có điệu bộ, kiểu độc diễn. Các trường trung học, vào dịp bãi trường, 
phát phần thưởng, các giáo viên và sinh viên diễn tấu mô phỏng kiểu “recital” tạm 
dịch là ca ra bộ. Thí dụ bài ngụ ngôn Chó sói và con cừu của Lafontaine được một 
học sinh vừa diễn xuất với điệu bộ của con chó sói, rồi đổi giọng, nhại theo kiểu 
con cừu. 
 Hát cải lương là phong trào công khai, trước kia là sáng kiến tự phát ở Vĩnh 
Long, Mỹ Tho rồi gom về một mối vì hợp lòng dân, tức giới điền chủ, phú nông, 
công chức tiến bộ. 
 Cải lương ra đời, tiến nhanh qua nhiều cuộc thử nghiệm, đặc biệt là từ khi 
có bản vọng cổ, thêm nhịp, gọi là vọng cổ Bạc Liêu thay cho Tứ đại oán buổi đầu. 
Nhờ ăn khách, với cơ chế thị trường thúc đẩy cạnh tranh, nên đoàn hát cải lương 
trở thành một dạng kinh doanh đặc thù, đòi hỏi vốn lớn, nhất là khả năng quản lý 
tài chính, quản lý số nghệ sĩ tài danh thường là khó tính. Ngoài ra không thể không 
kể đến ngành kinh doanh giọng hát từ trước 1930 với các hãng đĩa Pathé – phono, 
Béka khá phổ biến tận thôn quê. Bấy giờ những ai ít được may mắn xem tận mắt 
các nghệ sĩ tài danh trình diễn thì tạm thỏa mãn với giọng hát thu trong dĩa. Đĩa 
hát phổ biến thêm nhờ sáng kiến của hãng Asia sản xuất với cao su miền Đông, 
giá rẻ, dễ mua hơn. Tuồng San Hậu, Tô Ánh Nguyệt phổ biến và gây tác động tích 
cực nhờ hãng đĩa này. 
 Qua đặc điểm văn hóa và quá trình tiếp biến văn hóa của Nam Bộ, chúng ta 
thấy điểm nổi bật ở những người lưu dân Nam Bộ là dễ thích nghi. Đặc biệt vai trò 
của tư nhân mà giới sân khấu cải lương lúc bấy giờ gọi là bầu chủ, rất quan trọng 
trong việc hình thành gánh hát. Nói tới nghệ thuật sân khấu Nam Bộ, không thể 
không nhắc đến những bầu gánh cải lương đã có công lớn trong quá trình hình 
thành và phát triển của thể loại nghệ thuật sân khấu này. Có thể kể đến các Bầu 
gánh như: bầu Năm Tú, Pierre Thận, bầu Cương, bầu Thơ, bầu L ... bầu gánh 
riêng để duy trì gánh hát của mình. 
 Bầu Nguyễn Thị Thơ (gánh Thanh Minh - Thanh Nga), chủ trương gánh 
hát của mình theo khuynh hướng tuồng xã hội, loại tuồng rất kén khán giả. Nhiều 
người đề nghị ghi công đầu của bà bầu Thơ trong giai đoạn khó khăn đầy biến 
động xã hội, trước sự xâm nhập của văn hóa ngoại lai vẫn kiên trì lèo lái gánh hát 
theo khuynh hướng nghệ thuật của mình. 
 Từ năm 1960, gánh Thanh Minh Thanh Nga đã trở thành một đại ban về 
doanh thu và số lượng tuồng hay, soạn giả giỏi, nghệ sĩ tài danh nhất miền Nam. 
Bà Bầu Thơ rất nhạy cảm trước tình hình biến động của ngành sân khấu. Bà ký 
hợp đồng với các nghệ sĩ tài danh như: Út Trà Ôn, Hoàng Giang, Út Bạch Lan, 
Hữu Phước, Thành Được, Việt Hùng, Ngọc Nuôi đồng thời mời nhiều soạn giả 
với số lương thường trực để sáng tác tuồng phục vụ gánh hát như: Lê Khanh, 
Nguyễn Phương, Mộc Linh, Thiếu Linh, Thành Phát. Bà còn mướn rạp Thành 
Xương đường Yersin để hát thường trực. Mướn họa sĩ LoKa, Thiếu Linh vẽ trang 
trí, may sắm y trang phù hợp với từng vở diễn mới. Bà cũng rất chú trọng đến vấn 
đề quảng cáo. Mỗi lần khai trương tuồng mới, tấm bảng quảng cáo được vẽ rất 
lớn, được đặt ở mặt tiền và trên nóc rạp. 
 Một điểm đặc biệt nữa của bà là rất chịu khó lắng nghe sự góp ý của mọi 
người, mọi giới, nhất là sự góp ý của các ký giả kịch trường. Chính vì vậy suốt hai 
thập niên 1960 và 1970, sân khấu Thanh Minh - Thanh Nga luôn dẫn đầu trong 
việc sáng tác và biểu diễn các tuồng dã sử Việt Nam, tiếp theo là tuồng xã hội cận 
đại, góp phần không nhỏ trong việc nâng cao giá trị tác phẩm sân khấu và giá trị 
người nghệ sĩ sân khấu. Ký giả Hoài Ngọc gọi bà là “bầu của những ông bầu, bà 
bầu” (5). 
 Bầu Kim Chưởng (gánh Kim Chưởng) với khuynh hướng nghệ thuật 
chuyên diễn các loại tuồng hương xa. Các vở diễn này được đầu tư rất cao về hình 
thức và sâu về tâm lý. Các soạn giả thường trực của bà cho rằng về sự kết hợp 
giữa tâm và tài thì bầu Kim Chưởng cũng không kém gì bầu Thơ. 
 Bầu Trần Viết Long (gánh Kim Chung) phát triển gánh hát thành công ty, 
theo khuynh hướng đẩy mạnh giọng ca hơn là diễn. Bầu Xuân (gánh Dạ Lý 
Hương) lại có khuynh hướng luôn bám sát các điểm nóng thời sự 
 Bầu Thu An (gánh Hương Mùa Thu) cũng là soạn giả của đoàn. Khuynh 
hướng nghệ thuật của ông là đưa những món ăn tinh thần không độc hại cho đồng 
bào mình trong hoàn cảnh trên de dưới búa là mục đích cao nhất, xếp kinh doanh 
vào hàng thứ nhì. Những sáng tác của ông có nội dung yêu nước lành mạnh và tiến 
bộ, như Lá của rừng xanh, Con cò trắng ( 1966). Ông bị bắt giam vào năm 1967. 
Cuối đời, dù sức khỏe rất yếu, ông vẫn tiếp tục sáng tác những kịch bản với 
khuynh hướng của mình, cổ vũ nền văn hóa dân tộc, chống ngoại lai. 
 Gánh Khánh Hồng – Minh Tơ chuyên hát các tuồng Tàu theo phong cách 
hát bội pha cải lương ở đình Cầu Quan, Quận 1. Năm 1957, nghệ sĩ Minh Tơ mở 
lò đào tạo con em trong dòng họ và cả người ngoài để chuẩn bị lực lượng kế thừa 
như: Thanh Tòng, Bo Bo Hoàng, Xuân Yến, Thanh Thế, Bửu Truyện nhiều 
người sau này trở thành ngôi sao sân khấu. 
 Sự cạnh tranh của các gánh hát rất mạnh mẽ. Do có vốn đầu tư mạnh, giữa 
Thủ Đô với Kim Chung đã có sự cạnh tranh quyết liệt vào những năm 1962 – 
1965. Trước hết là cạnh tranh về hình thức sân khấu. Sự cạnh tranh của họ thể hiện 
qua nghệ thuật quảng cáo của mình. Gánh Thủ Đô quảng cáo sân khấu của mình là 
sân khấu huy hoàng, sân khấu tráng lệ. Công ty Kim Chung lại quảng cảo cho 
mình là sân khấu đại vĩ tuyến, sân khấu quay Chính từ đây đã làm nổi danh một 
đội ngũ họa sĩ sân khấu như Thiếu Linh, Nguyễn Tăng, Lê Nhứt, Phan Phan; 
những chuyên viên ánh sáng sân khấu như: Tôn Hòa, Văn Tả và cả những nhà 
chuyên làm y trang về sân khấu như Năm Thủ đô, Tám Trống được biết đến 
trong giới sân khấu cho đến hôm nay. 
 Bầu Long đã mang nghiệp làm bầu từ Bắc vào Nam. Ông rút ra được 
những kinh nghiệm về kinh doanh tư bản chủ nghĩa từ một gánh hát chuyển thành 
một công ty kinh doanh cải lương trong cơ chế thị trường như sau: 
 Một là, mạnh dạn đầu tư cho soạn giả để có kịch bản theo yêu cầu. 
 Hai là, tổ chức một mạng lưới nghiên cứu, đi xem tuồng mới khai trương 
của các gánh, để tìm hiểu thị hiếu của từng loại khán giả, để rồi đúc kết kinh 
nghiệm, viết tuồng cải lương sao cho ăn khách. 
 Ba là, công ty Kim Chung chủ trương đào tạo ngôi sao mới bằng cách mời 
những đào kép trẻ thấy có triển vọng về làm việc. Vì vậy Kim Chung luôn có 
những ngôi sao mới, hết đợt này đến đợt khác. Các nghệ sĩ Minh Vương, Minh 
Phụng, Lệ Thủy, Mỹ Châu, Thanh Kim Huệ tất cả đều được đào tạo, khởi 
nghiệp ở lò Kim Chung và nổi danh từ đó đến nay. Cũng theo bầu Long, muốn tồn 
tạo một gánh hát, bầu gánh vừa có vốn lại phải vừa có cái đầu, biết nghĩ ra những 
việc làm có hiệu quả cho sân khấu. 
 3. Vai trò của nhà hát tư nhân đối với sự phát triển của sân khấu từ 
năm 1975 đến nay 
 Từ năm 1975, nghệ thuật cải lương và nghê thuật kịch phát triển rất thuận 
lợi. Sau 30 năm chiến tranh gian khổ kéo dài, đất nước bước vào thời kỳ hòa bình, 
thống nhất nhưng còn vô số những vấn đề cả khó khăn lẫn thuận lợi trong cuộc 
sống. Lúc này khán giả có nhu cầu tiếp nhận một sân khấu đổi mới từ nội dung 
đến hình thức nghệ thuật. Nhiều đoàn cải lương và kịch được thành lập. Ở Thành 
phố Hồ Chí Minh có trên dưới 10 đoàn cải lương, trong đó có hai đoàn quốc 
doanh được nhà nước bao cấp hoàn toàn. riêng kịch, trước giải phóng đã có đoàn 
kịch Kim Cương, sau giải phóng có thêm các đoàn Bông Hồng, Cửu Long 
GiangCác vở diễn đạt chất lượng cao, đầu tư nghiêm túc bởi những đạo diễn có 
tay nghề và những diễn viên tài năng đến từ 3 nguồn: từ Bắc về, từ R (Mặt trận 
giải phóng miền Nam) ra, và nguồn tại chỗ như đoàn Trần Hữu Trang, đoàn Văn 
Công Thành Phố, Sài Gòn 1, Sài Gòn 2 
 Lúc này vai trò trưởng đoàn là then chốt, lãnh đạo toàn diện, vai trò của bầu 
gánh bị lu mờ vì các đoàn cải lương tư nhân không được cấp giấy phép biểu diễn, 
sống lay lắt, biểu diễn chui theo mùa vụ. 
 Từ thời kỳ mở cửa 1986, thành phố Hồ Chí Minh có khoảng 12 đoàn cải 
lương quốc doanh và tập thể nhưng đã ngưng hoạt động dần và hiện nay chỉ còn 
Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang và Nhà hát Kịch Thành phố. Ngành văn hóa 
thông tin thành phố Hồ Chí Minh đầu tư kinh phí nhiều vở mới nhưng các đoàn 
vẫn trong vòng luẩn quẩn chưa có gì sáng sủa. Hiện nay thành phố Hồ Chí Minh 
chỉ còn rạp hát Cải lương Hưng Đạo. Ngành văn hóa thông tin chỉ đạo các đơn vị 
nghệ thuật luân phiên biểu diễn để duy trì sân khấu cải lương nhưng lượng khán 
giả đến rạp vẫn không được như mong muốn. Tuy nhiên, thời gian này, rạp hát 
Hưng Đạo đã bị phá bỏ để xây dựng nhà hát mới. Các chương trình Cải lương phải 
thuê địa điểm khác để duy trì hoạt động. 
 Theo nghệ sĩ Quốc Hùng, Giám đốc Nhà hát Cải lương Trần Hữu Trang, 
nhiều năm nay, có một thực tế, rạp Hưng Đạo sáng đèn thường xuyên là nhờ vào 
những chương trình, show diễn của các nhóm nghệ sĩ xã hội hóa. Ngay từ những 
năm 2000 nhà hát đã thực hiện phương thức nhà nước và nghệ sĩ cùng làm. 
Phương thức này đã được các nghệ sĩ Thanh Kim Huệ, Kim Tử Long nhiệt tình 
hưởng ứng và đã xây dựng được một số vở diễn tạo được sự chú ý đông đảo của 
khán giả. 
 Từ sự thành công ban đầu này, các nghệ sĩ đã tự hội tụ nhau lại rồi dần tách 
ra thành các nhóm, tự thân vận động. Nhà hát chỉ hỗ trợ rạp, địa điểm và vốn để 
các nhóm tập dượt và diễn. Bên cạnh đó nhà hát còn hỗ trợ về phương tiện đi lại, 
xăng xeSau đó, nhà hát chỉ lấy lại vốn, còn lời lãi anh em tự thu, tự chi. 
 Chính vì luôn được sự đỡ đầu của nhà hát mà vẫn được chủ động trong mọi 
kế họach hoạt động nên anh chị em nghệ sĩ rất hào hứng thực hiện theo phương 
thức mới. Cho đến nay, nhà hát đã thành lập được một số nhóm xã hội hóa như: 
Vũ Luân, Hội ngộ tài năng, Thắp sáng niềm tinCác nhóm này tập trung hướng 
vào thị hiếu khán giả, bởi vì đã bỏ vốn ra thì việc đầu tiên là phải thu hồi lại vốn. 
 Còn về nhà hát Trần Hữu Trang, thực chất đoàn 1 và 2 của nhà hát rất hiếm 
khi biểu diễn, tiếp cận khán giả. Lực lượng nhân sự làm công tác quản lý trong 
đơn vị hiện đang rất thiếu những người có năng lực, trình độ học vấn. Hai vở Kim 
Vân Kiều và Chiếc áo thiên nga, nhà hát thực hiện theo chương trình xã hội hóa. 
Tuy nhiên, với lực lượng nghệ sĩ quá đông, cảnh trí hoành tráng nên rất khó lưu 
diễn vì chi phí cao, mỗi lần muốn đi lưu diễn phải chi từ 1 tỉ đến 1,5 tỉ đồng. Nếu 
đầu tư vở mới thì rất đau đầu vì doanh thu đạt rất thấp, và nếu mời nghệ sĩ ngôi 
sao thì cát sê lại rất cao... 
 Ở nhà hát kịch thành phố Hồ Chí Minh, nghệ sĩ Khánh Hoàng, Giám đốc 
nhà hát cho rằng: “Lâu nay, cho dù ai nói nhà hát này “chết” thế nào tôi không 
biết, tôi chỉ biết suốt bốn năm nay, từ khi tôi về làm Giám đốc, nhà hát đều hoàn 
thành chỉ tiêu, không phải dùng ngân sách để bù lỗ. Nhờ xã hội hóa mà nhà hát 
mời các nghệ sĩ khác về cộng tác theo thời vụ, điều đó vẫn ổn định cho nhà hát 
Vừa rồi chỉ cần dựng, diễn bốn suất trong vở diễn có nghệ sĩ Kiều Oanh, chúng tôi 
đã thu được 400 – 500 triệu đồng, gần bằng một nửa ngân sách nhà nước hỗ 
trợ” 
 Trong khi hai đoàn nhà nước trước mắt đang đặt ra nhiều vấn đề khó khăn 
thì các đơn vị xã hội hóa do các bầu chủ tư nhân lại gặt hái nhiều thành công. Sau 
gần 20 năm tính từ ngày thành lập Câu lạc bộ thể nghiệm 5B Võ Văn Tần, đơn vị 
sân khấu xã hội hóa đầu tiên của TP Hồ Chí Minh, đến nay, các sân khấu xã hội 
hóa dần dần được thành lập và luôn sáng đèn, đó là: Idecaf, số 7 Trần Cao Vân, 
Phú Nhuận, sân khấu kịch sài Gòn, sân khấu hài 135 Hai Bà Trưng, sân khấu Nụ 
cười mới, Nam Quang, Kim Châu, Hoàng Thái Thanhvới kịch mục phong phú, 
có đủ thể loại kịch dài, kịch hài, kịch kinh dị Lượng khán giả tăng gấp 10 lần 
hoặc hơn. Mỗi năm trung bình một sân khấu dàn dựng từ 4 đến 7 vở, tổng cộng ít 
nhất 50 vở. Các tiểu phẩm hài thì không thể đếm, có thể tính 50 nhóm nhân với 3 
tiết mục, mỗi năm cũng có khoảng 150 tiết mục. Có vậy khán giả mới không “đói” 
nghệ thuật, và nếu tính ra số tiền đầu tư vào dàn dựng thì chắc chắn nhà nước 
không thể kham nổi. Đặc biệt, điều quan trọng là khán giả được cung cấp một “ 
thực đơn” đa dạng hơn với đủ thể loại bi kịch, hài kịch, chính kịch; lịch sử, dã sử, 
viễn tưởng Bởi được tự do với chính mình nên các sân khấu thoải mái bay bổng 
cùng khán giả tạo nên một không khí nghệ thuật rộ lên từng thời điểm với những 
vở diễn mới mang nội dung hình thức mới lạ, ấn tượng. Chính trong sự cạnh tranh 
gay gắt, các giám đốc nhà hát tư nhân phải mày mò, tìm ra những sáng tạo mới, 
những thể nghiệm mới để kéo khán giả đến với nhà hát của mình. Nhiều vở diễn 
hay, hút khán giả đã ra đời như thế: Dạ cổ hoài lang (sân khấu 5B), Bí mật vườn lệ 
chi (Idecaf), Người vợ ma (Phú Nhuận), Mẹ yêu (Kịch Sài Gòn) Những vở này 
đã trở thành ấn tượng khó phai trong lòng khán giả. Chính từ kinh nghiệm thực 
tiễn, các nhà quản lý nghệ thuật tư nhân lẫn nghệ sĩ đều năng động tự tin hơn. Họ 
biết giao dịch, quảng cáo, tiếp thị, ký hợp đồng, đóng bảo hiểm. Họ chăm chút 
từng tờ chương trình, từng tấm Pano, thái độ lịch sự khi soát vé, tạo không khí vở 
diễn đầy ấn tượng Các sân khấu tư nhân càng ngày hoạt động càng có tính chất 
chuyên nghiệp hơn. Và quan trọng nhất là nhờ các nhà hát tư nhân sáng đèn 
thường xuyên mà các nghệ sĩ sống được bằng nghề. Không chỉ có nghệ sĩ mà còn 
cả một đội ngũ rất lớn các anh chị em làm công tác hậu đài, âm thanh, ánh sáng, 
trang phục, đạo cụ được giải quyết việc làm. Phía sau tấm màn nhung xã hội 
hóa là cuộc sống ấm no của bao nhiêu con người. 
 Sân khấu xã hội hóa đồng nghĩa với thị trường, và ranh giới giữa nghệ thuật 
với thị trường đôi khi bị co kéo đau lòng. Dễ thấy nhất là nhiều lớp tấu hài, diễn 
cương đã chen vào những vở chính kịch một cách sống sượng. Các danh hài khi 
bước vào vai kịch cứ thoải mái tung chiêu áp đảo bạn diễn làm mất dần khán 
giả trí thức. Bên cạnh đó, nhiều sàn diễn mở ra, các nghệ sĩ chạy sô rất nhiều nên 
không còn thời gian để tập luyện, đầu tư cho vai diễn. Nhiều nghệ sĩ chỉ quen với 
lối diễn kịch sinh hoạt, khi đạo diễn mời vào những vở chính kịch nghiêm túc thì 
không thể diễn được. 
 Cho dù còn nhiều điều cần phải bàn về cái được và cái mất của sân khấu xã 
hội hóa, nhưng phần nhiều các nhà quản lý nghệ thuật, các nghệ sĩ đều khẳng định 
xã hội hóa sân khấu là tất yếu để có một nền sân khấu phát triển đa dạng và phong 
phú. 
 Giám đốc công ty Thái Dương Huỳnh Anh Tuấn và sân khấu Idecaf do ông 
thành lập được các nhà chuyên môn và giới làm nghệ thuật cả nước đánh giá là 
đơn vị làm nghệ thuật theo hướng xã hội hóa thành công nhất hiện nay. Ông đã 
trao đổi về những kinh nhiệm và thành công mà Idecaf đã gặt hái được trong thời 
gian qua. Theo ông, khi bắt tay vào kinh doanh loại hình nghệ thuật này, cần xác 
định đã làm sân khấu tư nhân thì không thể trông chờ vào nhà nước mà khán giả 
phải là người nuôi sân khấu. Mục tiêu tối cao của sân khấu là phục vụ khán giả, 
nên phải tìm cách kéo khán giả đến. Muốn làm được điều đó, sân khấu phải có 
diễn viên “ngôi sao”, diễn vai nào ra vai đó, dù vai lớn hay vai nhỏ. Chính họ là 
người thắp lửa cho sân khấu và lực hút để có khán giả. Trong môi trường Idecaf, 
người quản lý và anh em nghệ sĩ lấy cái tình đối đãi nhau và đặt tính chuyên 
nghiệp lên hàng đầu. Cách làm việc đâu ra đó, đúng giờ, đúng bổn phận, không ai 
dẫm chân ai, tạo cho mọi người cách làm việc nguyên tắc, thể hiện được trách 
nhiệm. Hiện nay, tuy kịch Idecaf đã có thương hiệu nhưng nỗi lo làm thế nào để 
giữ mãi sự tin yêu của khán giả vẫn làm mọi người phải vận động, tìm ra cái mới 
liên tục. 
 Nghệ sĩ ưu tú Lê Chức, Phó chủ tịch thường trực Hội Nghệ sĩ sân khấu Việt 
Nam cho rằng, riêng về lĩnh vực hoạt động nghệ thuật theo phương thức xã hội hóa 
thì có lẽ không cần bàn nhiều với anh em nghệ sĩ miền Nam, bởi họ luôn chủ động 
tìm ra hướng đi mới và họ đã rất thành công”. 
 Tại Hội diễn sân khấu kịch nói chuyên nghiệp toàn quốc năm 2009 diễn ra 
từ ngày 26 tháng 09 đến ngày 07 tháng 10 tại thành phố Hồ Chí Minh, các đơn vị 
xã hội hóa của thành phố đều tham gia và đạt nhiều giải thưởng cao. Các vở diễn 
như: Cánh đồng bất tận (sân khấu 5B),Ngàn năm tình sử (Sân khấu Idecaf), Mẹ và 
người tình (Sân khấu Phú Nhuận) được đầu tư công phu, kỹ càng và được giới 
chuyên môn cũng như khán giả đánh giá cao. Và thực tế, đây là những vở “đinh” 
đang hút khách của các sân khấu. 
 V.T.Y 
 Tài liệu tham khảo 
1. Sơn Nam, Sài gòn xưa - ấn tượng 300 năm và tiếp cận với đồng bằng sông Cửu 
 Long, NXB Trẻ, 2008, Tr.318. 
2. Vương Hồng Sển, Hồi ký 50 năm mê hát – NXB Phạm Quang Khai, Sài Gòn, 
 1968, Tr.18. 
3. PGS. Phan Trọng Thưởng, Ảnh hưởng của sân khấu Pháp với sân khấu Việt 
 Nam, Viện sân khấu, 1998, Tr.276. 
4. GS.TS Đình Quang, Ảnh hưởng của sân khấu Pháp với sân khấu Việt 
 Nam, Viện sân khấu, 1998, Tr. 202. 
5. Minh Ngọc - Đỗ Hương, Sân khấu thành phố Hồ Chí Minh, NXB TP. Hồ Chí 
 Minh, 2007, Tr.117