Một số kỹ thuật diễn tấu các tác phẩm tiêu biểu viết cho đàn bầu

 NGHIÊN CỨU - TRAO ĐỔI 
 MỘT SỐ KỸ THUẬT DIỄN TẤU 
 CÁC TÁC PHẨM TIÊU BIỂU VIẾT CHO ĐÀN BẦU 
 ThS. Phạm Ngọc Đỉnh1 
 Tóm tắt: Trong các nhạc cụ truyền thống của Việt Nam, đàn bầu hay còn gọi là độc 
huyền cầm, là một trong những nhạc cụ độc đáo thể hiện rất thành công các thể loại nhạc cổ 
như Dân ca, Chèo, nhạc Huế, Cải lương... Bên cạnh đó, đàn bầu còn thể hiện tốt các tác 
phẩm đương đại trong và ngoài nước, từ độc tấu đến hòa tấu cùng dàn nhạc dân tộc và dàn 
nhạc giao hưởng... với lối diễn tấu không giống bất cứ một nhạc cụ nào, bởi âm thanh của 
đàn bầu được tạo nên từ các âm bồi của dây đàn cùng với những kỹ thuật như láy, vuốt, vỗ, 
rung, nhấn, vê... 
 Từ khoá: Đàn bầu; cải biên; chuyển soạn tác phẩm; cadenza; phát triển giai điệu. 
 1. Dẫn nhập 
 Trong âm nhạc truyền thống Việt Nam có nhiều thể loại khác nhau như: dân ca, dân 
nhạc, thính phòng, âm nhạc cung đình, âm nhạc sân khấu cổ truyền, nhạc Huế, nhạc 
Chèo Những chất liệu âm nhạc của các làn điệu này mang đậm bản sắc vùng miền đã được 
các nhạc sĩ chuyển soạn cho đàn bầu. Trong phạm vi bài viết này, với kinh nghiệm giảng dạy 
và biểu diễn, tác giả xin đề cập tới một số kỹ thuật diễn tấu (từ đơn giản tới phức tạp) được áp 
dụng cho các tác phẩm tiêu biểu viết cho đàn bầu. 
 2. Các tác phẩm cải biên từ dân ca 
 Theo tác giả Nguyễn Thụy Loan, “dân ca là những tác phẩm thanh nhạc có lời, là một 
trong những hợp phần của âm nhạc dân gian, được tập thể nhân dân cùng góp phần sáng tạo 
và biểu diễn, phục vụ nhu cầu tinh thần của chính mình trong đời sống thường ngày cũng như 
trong sinh hoạt cộng đồng”[8]. Một đặc điểm dễ nhận thấy ở dân ca Việt Nam là các làn điệu 
có tuyến giai điệu thiên về uốn lượn, ngâm ngợi được thể hiện qua các kỹ thuật luyến, láy, 
hoa mỹ... đã tạo nên những sắc thái mới trong âm nhạc dân gian Việt Nam. 
 Trong các tác phẩm đương đại viết cho đàn bầu, các nhạc sĩ đã kế thừa những chất liệu 
âm nhạc của một số làn điệu dân ca. Tác phẩm Niềm tin tất thắng của Khắc Chí sử dụng chất 
liệu của bài dân ca Nam Bộ Lý chiều chiều là một ví dụ. 
 Ví dụ: Trích Lý chiều chiều dân ca Nam bộ [1]. 
1 Khoa Âm nhạc, Trường Đại học Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa 
 27 
NGHIÊN CỨU - TRAO ĐỔI 
 Tác phẩm Niềm tin tất thắng của Khắc Chí sử dụng chất liệu của bài dân ca Nam Trung 
Bộ Lý chiều chiều. Với giai điệu mượt mà, tác giả đã sử dụng kỹ thuật nhấn các quãng xa Đô 
- Sol, Rê - Fa, rung các nốt nhất xuống quãng 2 Fa - Xi. Rung nhẹ tô điểm và láy các nốt dây 
buông Đo - Sol. 
 Ví dụ: Trích tác phẩm Niềm tin tất thắng của Khắc Chí [4]. 
 3. Tác phẩm chuyển soạn từ ca khúc đƣơng đại 
 Ngoài các tác phẩm được cải biên từ dân ca thì những tác phẩm chuyển soạn từ ca khúc 
cho đàn bầu khá nhiều, như Việt Nam quê hương tôi của Ðỗ Nhuận; Tình đất đỏ miền Ðông 
của Trần Long Ẩn; Dáng đứng Bến Tre của Nguyễn Văn Tý... 
 Ca khúc Tình đất đỏ miền Ðông được sáng tác trong thời kỳ kháng chiến chống Mỹ cứu 
nước. Dựa trên giai điệu của ca khúc, tác giả Hoàng Anh Tú đã khắc họa chân dung những 
con nguời của vùng đất phương Nam trung dũng kiên cường qua tác phẩm chuyển soạn cho 
đàn bầu. Các kỹ thuật luyến, láy, rung chậm, rung nhẹ, vỗ... các nốt Đô - Sol với tốc độ chậm, 
tự do đã được tác giả sử dụng trong ca khúc. 
 Ví dụ: Trích tác phẩm chuyển soạn cho đàn bầu Tình đất đỏ miền Ðông. [4] 
 Còn trong giai điệu dưới đây, tác giả đã sử dụng kỹ thuật bật âm dây thường ở những ô 
nhịp đầu và tăng thêm những kỹ thuật diễn tấu để làm phong phú phong cách biểu diễn như: 
pizz (chặn dây), bồi âm... 
 Ví dụ: Trích chuyển soạn cho đàn bầu Tình đất đỏ miền Ðông. [4] 
 Ca khúc Dáng đứng Bến Tre của Nguyễn Văn Tý viết năm 1980 là một ca khúc hay 
mang đặc trưng giai điệu của vùng miền Tây sông nước có giai điệu đẹp và đã được chuyển 
soạn cho đàn bầu. Ngoài giai điệu chính của bài có thêm phần phát triển tốc độ nhanh và dùng 
nhiều kỹ thuật chạy ngón. 
28 
 NGHIÊN CỨU - TRAO ĐỔI 
 Phần đầu vẫn là giai điệu chính của bài tốc độ vừa phải tình cảm kỹ thuật sử dụng chính 
là rung nhẹ Đô - Sol, rung sâu các nốt nhấn quãng 2 Fa - Si, láy các nốt dây buông nhấn các 
quãng 2,3,4. 
 Ví dụ: Trích tác phẩm chuyển soạn cho đàn bầu Dáng đứng Bến Tre. [4] 
 Phần phát triển dựa trên giọng và các âm ổn định kỹ thuật chính là chạy ngón nhanh, rõ 
các nốt nhấn. 
 Ví dụ: Trích tác phẩm chuyển soạn cho đàn bầu Dáng đứng Bến Tre. [4] 
 Phần Cadanza tự do solo dùng nhiều kỹ thuật nhấn quãng, vuốt nốt, láy và tô điểm tốc 
độ tùy thuộc người biểu diễn phần kết lại về giai điệu cũ của bài. 
 Ví dụ: Trích tác phẩm chuyển soạn cho đàn bầu Dáng đứng Bến Tre. [4] 
 4. Tác phẩm viết cho đàn bầu 
 Nghệ thuật biểu diễn tác phẩm viết cho đàn bầu có sự khác biệt với các loại hình dân ca và 
nhạc cổ cả về cách xử lý âm thanh lẫn phong cách biểu diễn về âm chuẩn theo điệu thức trưởng - 
thứ châu Âu, các thang âm ngũ cung... Còn khi chơi các tác phẩm phát triển từ nhạc cổ thì cần 
ứng dụng theo hơi và điệu của bài. Về kỹ thuật tay phải, dùng bồi âm, thực âm, hai chiều, vê, chặn 
dây, bồi âm kép, tiếng chuông, gỗ bồi âm... Về kỹ thuật tay trái, ngoài các kỹ thuật cải biên dân 
ca, nhạc cổ, thì yêu cầu khi biểu diễn cần phải rõ ràng và sắc nét theo âm chuẩn. 
 Trong nhiều năm của lịch sử phát triển đàn bầu, đã có một số tác phẩm nổi tiếng như: Vì 
miền Nam của Huy Thục; Một dạ sắt son của Văn Thắng; Vũ khúc Tây Nguyên của Ðức 
Nhuận; Cung đàn đất nước của Xuân Khải; Niềm tin tất thắng của Khắc Chí; Thoáng quê của 
Thanh Tâm. 
 29 
NGHIÊN CỨU - TRAO ĐỔI 
 - Tác phẩm Vì miền Nam của Huy Thục: Được coi là một tác phẩm kinh điển viết cho 
đàn bầu. Ðầu tiên, tác giả sử dụng âm thanh đàn bầu vào dàn nhạc giao hưởng, mang hơi thở 
của thời đại lịch sử. 
 Tác phẩm có hình thức hai đoạn đơn (A - B). Đoạn A là phần tự do dành cho đàn bầu 
phát huy hết khả năng để thể hiện sự dũng cảm của một nữ Đảng viên Cộng sản. Phần A sử 
dụng phương thức đối đáp giữa đàn bầu với dàn nhạc giao huởng. Sau một khúc nhạc dạo 
ngắn của dàn nhạc xuất hiện các chùm 3 liên tiếp của đàn bầu. 
 Ví dụ: Trích trong đoạn A của tác phẩm Vì miền Nam [1]. 
 Với đoạn tự do được viết ở giọng Ðô thứ, bắt đầu từ tiết tấu nhanh chỉ riêng ở ô nhịp 
một, sử dụng kỹ thuật rung, gẩy hai chiều, vuốt để thể hiện như sự kêu gọi của con nguời. Sau 
đó, tiết tấu dần dần chậm lại, dàn nhạc giao hưởng với đàn bầu như đang đối thoại để bày tỏ 
niềm tin vào ngày toàn thắng và giải phóng đất nước. Phần cuối của đoạn, tiết tấu chậm để 
dẫn vào đoạn B. 
 Ví dụ: Trích trong đoạn B của tác phẩm Vì miền Nam [1]. 
 Vào đoạn B, tác phẩm đã chuyển điệu đến giọng Ðô trưởng, nhịp điệu diễn tấu hoàn 
toàn khác với đoạn A, tốc độ nhanh, sôi nổi, tiết tấu chặt chẽ, kết thúc câu gọn gàng dứt 
khoát, phản ánh ý chí kiên cường, thống nhất của dân chúng hướng về Ðảng trong cuộc kháng 
chiến thống nhất đất nước. 
 Phong cách biểu diễn của đoạn A với B có biến hóa và tương phản, đoạn A tự do, tốc độ 
chậm, sử dụng nhiều kỹ thuật để phát huy khả năng diễn tấu của nghệ sĩ, đoạn B tốc độ 
nhanh, các nốt nhạc rõ nét, với kỹ thuật sử dụng không nhiều. 
 - Tác phẩm Cung đàn đất nước của Xuân Khải: Dù không phải là người trực tiếp dạy 
đàn bầu, nhưng ông đã viết ra một số tác phẩm nổi tiếng cho đàn bầu như: Buổi sáng sông 
Hương, Cung đàn đất nước, Hồi tưởng... Những tác phẩm này được các nghệ sĩ đàn bầu 
thường xuyên biểu diễn ở các hội diễn, liên hoan âm nhạc trong và ngoài nước. Trong đó, tác 
phẩm Cung đàn đất nước được tác giả sáng tác sau một chuyến đi xuyên chiều dài đất nước 
với nhiều cảm xúc về non sông tươi đẹp. Tác phẩm Cung đàn đất nước với giọng Fa trưởng, 
thể 2 đoạn đơn (A - B), lấy chất liệu ca trù ở phần đầu. Cũng giống như tác phẩm Vì miền 
Nam, bài này được chia thành hai phần chậm và nhanh. Trong phần mở đầu của 2 tác phẩm 
nói trên, hai tác giả đều thành công khi sử dụng kỹ thuật gẩy hai chiều trên các nốt Ðô với tốc 
độ nhanh, tạo ra tiếng kêu gọi để thu hút khán giả lắng nghe. Sau đó là một đoạn tự do dài để nghệ 
30 
 NGHIÊN CỨU - TRAO ĐỔI 
sĩ phát huy kỹ thuật và cách thể hiện của mình. Tuy nhiên, cũng có nét khác biệt là đoạn tự do của 
bài Vì miền Nam nằm trong cả đoạn A, còn bài Cung đàn đất nước chỉ là đoạn mở đầu. 
 Ví dụ: Trích trong đoạn mở đầu của tác phẩm Cung đàn đất nước. [1] 
 Ðoạn A của tác phẩm (Moderato), có giai điệu đẹp, du dương như đang miêu tả một 
cảnh sắc thiên nhiên tươi đẹp. Trong diễn tấu đoạn A lần thứ hai, tốc độ nhanh hơn để dẫn đến 
đoạn B. Khi vào đoạn B tốc độ chuyển thành Allegro, các nốt nhạc phải gẩy rõ nét, có lẽ do 
tác giả vừa là người dạy nhạc cụ truyền thống, vừa là người sáng tác nên hiểu biết một cách 
sâu sắc về các kỹ thuật chơi của đàn bầu. Trong phần này sử dụng những kỹ thuật khó để nổi 
lên khả năng diễn tấu của người biểu diễn như gẩy hai chiều, chạy quãng xa... đòi hỏi phải 
luyện tập công phu mới có thể diễn tấu thành thạo... 
 Ví dụ: Trích trong đoạn B của tác phẩm Cung đàn đất nước. [1] 
 - Tác phẩm Thoáng quê của Thanh Tâm: Trong các tác phẩm sáng tác cho đàn bầu, nổi 
bật là các tác phẩm do các nghệ sĩ và giảng viên đàn bầu sáng tác với số lượng không ít. 
Thông qua nhiều năm biểu diễn và giảng dạy, họ giàu kinh nghiệm về kỹ thuật, cách thể hiện 
nên tác phẩm luôn nhận được sự hoan nghênh của khán thính giả. Ví dụ như tác phẩm Vũ 
khúc Tây Nguyên, Quê tôi giải phóng, Vũ khúc xuân quê hương của Ðức Nhuận, Niềm tin tất 
thắng, Quê mẹ, Gửi Thu Bồn của Khắc Chí, Về với sông Hương của Trần Quốc Lộc, Tình 
khúc đêm trăng của Phan Kim Thành, Cánh chim hòa bình của Hoàng Anh Tú, Nhịp cầu quê 
hương của Toàn Thắng... 
 Tác phẩm Thoáng quê được phát triển giai điệu từ câu lưu không của các làn điệu Ðào 
Liễu, lới lơ của Chèo kết hợp với các kỹ thuật khó của đàn bầu. Tác phẩm đuợc viết ở giọng 
Son thứ, thể 3 đoạn đơn (A - B - A'). 
 Cấu trúc của tác phẩm rất rõ ràng không có đoạn tự do, sau một đoạn dạo ngắn, đàn bầu 
trực tiếp vào đoạn A với tốc độ Moderato, từ giai điệu mượt mà, duyên dáng, trữ tình, có thể 
cảm nhận được dấu ấn của phong cách Chèo. Dù giai điệu đơn giản dễ thuộc nhưng khi xử lý 
 31 
NGHIÊN CỨU - TRAO ĐỔI 
phần này phải chú ý các kỹ thuật như rung, nhấn, luyến, láy cơ bản, làm sao cho ra chất Chèo. 
Ðoạn A sau hai ô nhịp ngân dài vào thẳng đoạn B, phong cách biểu diễn thay đổi, tốc độ 
Allegro. Trong phần này, người nghệ sĩ biểu diễn được bay bổng với các kỹ thuật nhanh như 
gẩy hai chiều, chạy quãng... 
 Ví dụ: Trích đoạn B tác phẩm Thoáng quê. [4] 
 Ngoài những tác phẩm trên, ta thường thấy những tư duy sáng tác chung cho đàn bầu 
được thể hiện như sau: 
 Ðàn bầu có tiếng đàn độc đáo nên tác giả luôn đặt những đoạn ngắn hoặc dài, trong đó 
không cố định về kỹ thuật diễn tấu, tốc độ, tiết tấu để người biểu diễn căn cứ suy nghĩ của 
mình thể hiện tình cảm thông qua các kỹ thuật hai tay và những hơi thở khác nhau. Ðoạn tự 
do thường xuất hiện ở phần đầu hoặc phần cuối của tác phẩm. Thường hay có đoạn tự do 
(Cadenza) để cho người biểu diễn phát huy khả năng diễn tấu của mình. 
 Gồm các tác phẩm như: Vũ khúc Tây Nguyên của Ðức Nhuận; Quê mẹ của Khắc Chí; 
Cánh chim hòa bình của Hoàng Anh Tú; Gửi đến ngự bình của Quốc Lộc... 
 Ví dụ: Trích trong tác phẩm Buổi sáng trên sông Hương của Xuân Khải xuất hiện ở 
đoạn cuối. [1] 
 Ví dụ: Trích trong tác phẩm Niềm tin tất thắng của nhạc sĩ Khắc Chí xuất hiện ở đoạn 
cuối. [1] 
 Ví dụ: Trích đoạn đầu trong tác phẩm Quê tôi giải phóng của Ðức Nhuận xuất hiện ở 
hai đoạn, đoạn đầu và phần cuối. [1] 
32 
 NGHIÊN CỨU - TRAO ĐỔI 
 Thường có đoạn chậm và nhanh, có tính chất tương phản. Với những quan điểm của 
người nghe, đàn bầu chỉ chơi được những giai điệu mềm mại, chậm rãi. Có lẽ do vậy, các tác 
giả thường hay sử dụng đoạn nhanh, chậm trong tác phẩm để thay đổi phong cách biểu diễn 
đồng thời cũng mở khả năng để người biểu diễn thể hiện năng lực của mình. Ví dụ trong các 
tác phẩm như: Hồi tưởng, Bài ca Hải đảo của Xuân Khải; Tình quê hương của Nguyễn 
Chính; Quê mẹ của Khắc Chí. 
 Trong những sáng tác mới này có rất nhiều tác phẩm lấy chất liệu thuộc dân ca, nhạc cổ. 
Sử dụng hoàn toàn một bài dân ca rồi từ đó phát triển thành một phần tác phẩm mới. Ví dụ 
như: Bài Cô gái địa chất của Nguyễn Xuân Khoát dựa trên dân ca Thanh Hóa Ði cấy; Bài 
Nhịp cầu quê hương của Toàn Thắng sử dụng bài dân ca Nam Bộ Lý qua cầu... Còn một số 
tác phẩm khi thì sử dụng xen kẽ những câu, đoạn của một bản dân ca nào đó, khi thì sử dụng 
dạng biến thể của dân ca như: Bài Vũ khúc xuân quê hương của Ðức Nhuận lấy nét nhạc của 
dân ca Khơ - me. 
 5. Tác phẩm chuyển soạn từ tác phẩm nuớc ngoài 
 Một số tác phẩm thanh nhạc, khí nhạc nước ngoài đã được nhiều tác giả chuyển soạn 
cho các loại nhạc cụ như đàn Piano, Violon, Flute, Tranh, Tỳ bà Việc chuyển soạn các tác 
phẩm nước ngoài cho đàn bầu cũng có hiệu quả về nghệ thuật và có phong cách độc đáo riêng 
biệt như: Chèo thuyền của Tchaikovsky, Ave Maria của Fr. Schubert, Tình ca Ấn Ðộ của Ấn 
Ðộ, Mây đuổi trăng của Trung Quốc Có thể thấy, đàn bầu trình diễn những tác phẩm này 
rất thành công và đã nhận được sự hoan nghênh của công chúng nghe nhạc. 
 Ví dụ: Ðánh dấu kỹ thuật biểu diễn có những nét khác biệt của đàn bầu với tác phẩm 
“Ave Maria” của Fr. Schubert.[4] 
 Tác phẩm này được Fr. Schubert viết cho thanh nhạc. Do giai điệu du dương nên đã 
được các nhạc sĩ trên thế giới chuyển soạn cho rất nhiều nhạc cụ khác nên khi đàn bầu diễn 
tấu những tác phẩm này phải chú ý khi xử lý âm chuẩn thật chính xác và sạch sẽ, điều này đối 
với đàn bầu - một nhạc cụ chỉ có duy nhất một dây, yêu cầu người biểu diễn có tai nghe rất 
tinh và luyện tập công phu. 
 6. Kết luận 
 Có thể nói, đàn bầu là một trong những nhạc cụ truyền thống có cấu tạo đơn giản nhưng 
khi diễn tấu thì không dễ chút nào. Với âm thanh được tạo nên từ các âm bồi của dây đàn 
không giống bất cứ một nhạc cụ nào, cùng với những kỹ thuật ở tay phải: bồi âm, thực âm, 
hai chiều, vê, chặn dây, bồi âm kép, tiếng chuông, gỗ bồi âm... và tay trái; đàn bầu đã thể hiện 
 33 
NGHIÊN CỨU - TRAO ĐỔI 
rất thành công các tác phẩm được chuyển soạn từ các bài dân ca, các ca khúc đương đại, các 
tác phẩm nước ngoài và tác phẩm viết dành riêng cho đàn bầu. 
 Việc kết hợp các kỹ thuật từ đơn giản tới phức tạp khi áp dụng vào biểu diễn đàn bầu có 
ý nghĩa quan trọng trong việc phát huy các yếu tố cổ truyền của cha ông và các bậc tiền bối đi 
trước. Đồng thời, người nghệ sĩ phải tiếp cận, phát triển, tìm tòi hơn nữa những kỹ thuật mới, 
hiện đại hiện nay trong quá trình áp dụng vào các tác phẩm độc tấu cũng như hòa tấu trong 
dàn nhạc nhằm thể hiện và phát huy tốt tính năng diễn tấu của đàn bầu. 
 Tài liệu tham khảo 
 [1]. Nguyễn Thanh Tâm - chủ biên (1995), Sách học đàn bầu, NXB Âm nhạc Việt Nam. 
 [2]. Phạm Phúc Minh (1999), Cây đàn bầu: những âm thanh kỳ diệu, NXB Âm nhạc. 
 [3]. Trần Quốc Lộc (2002), Ðàn bầu thực hành, NXB Thanh Niên. 
 [4]. Nhiều tác giả (2002), Tuyển tập độc tấu nhạc cụ các dân tộc Việt Nam, NXB Âm nhạc. 
 [5]. Bùi Lẫm (2005), Ðàn bầu nâng cao, NXB Âm nhạc. 
 [6]. Bùi Lẫm (2011), Ðàn bầu căn bản, NXB Âm nhạc. 
 [7]. Ðoàn Quang Trung (2008), Việc vận dụng các tuyển tập, tác phẩm trong giáo trình 
giảng dạy đàn bầu tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. 
 [8]. Nguyễn Thụy Loan (2006), Âm nhạc cổ truyền Việt Nam, giáo trình Cao đẳng Sư 
phạm, NXB Đại học Sư phạm, Hà Nội. 
 SOME TECHNIQUES OF THE MONOCHORD TO PERFORM 
 TYPICAL WORKS 
 Pham Ngoc Dinh, M.A 
 Abstract: Among traditional musical instruments, the monochord or the single-stringed 
instrument is one of the original musical instruments performing classical music genres such 
as folk songs, Chèo, Cải lương... Besides, many contemporary works including solos and 
symphonies harmonized with the national orchestra and the symphony orchestra are also 
well performed by the monochord which has unique performance... 
 Key word: monochord, new musical works, melody 
Người phản biện: TS. Vi Minh Huy (ngày nhận bài 12/7/2020; ngày gửi phản biện 12/7/2020 
ngày duyệt đăng 06/11/2020).
34