Sơ lược về sự phát triển của nghệ thuật thanh nhạc qua các thời kỳ lịch sử

 NGHIÊN CỨU - TRAO ĐỔI 
 SƠ LƢỢC VỀ SỰ PHÁT TRIỂN CỦA NGHỆ THUẬT THANH NHẠC 
 QUA CÁC THỜI KỲ LỊCH SỬ 
 Trần Đình Lộc1 
 Tóm tắt: Lịch sử phát triển của ngành thanh nhạc cho thấy, các ca sĩ, nhạc sĩ, các nhà 
sư phạm thanh nhạc luôn tìm tòi để xây dựng một phương pháp giảng dạy nhằm nâng cao và 
phát triển một cách đầy đủ, hoàn thiện nhất những khả năng vốn có của giọng hát con người 
(về cao độ, trường độ, cường độ, âm sắc...). Tuy nhiên, chỉ khi ứng dụng khoa học công nghệ, 
ngành thanh nhạc mới có những bước tiến vượt bậc trong vấn đề đào tạo ca sĩ. 
 Từ khóa: Khoa học công nghệ, thanh nhạc, giáo dục 
 1. Mở đầu 
 Từ thời cổ đại Hy Lạp cho đến nay, nghệ thuật thanh nhạc đã hình thành và phát triển 
suốt hai nghìn năm. Bắt đầu với sự phân chia theo chất giọng, hình thành nội dung luyện tập 
thanh nhạc bao gồm tầm cử, độ vang, độ chính xác và truyền cảm ở các trường dạy nhạc La 
Mã, cho đến thời Phục hưng với sự hình thành các loại hình ca hát mới: Romance, hợp xướng, 
thanh xướng kịch, opera gắn liền với một lối hát, một loại kỹ thuật thanh nhạc phức tạp là Bel 
canto. Đặc biệt, sự phát triển của lĩnh vực thanh nhạc học đã có những bước tiến dài nhờ công 
lao của các nhà sư phạm thanh nhạc, qua thực tế giảng dạy cùng với nhận thức khoa học, ứng 
dụng tiến bộ của khoa học công nghệ vào trong nghiên cứu giọng hát con người, từ đó đưa ra 
những phương pháp luyện tập phù hợp để phát triển. 
 Có thể nói, quá trình hình thành phát triển của nghệ thuật thanh nhạc được chia làm 2 
giai đoạn. 
 2. Các giai đoạn phát triển của nghệ thuật thanh nhạc 
 2.1. Giai đoạn trước khi ứng dụng tiến bộ khoa học kỹ thuật 
 + Thanh nhạc cổ 
 Trong lịch sử phát triển của loài người, âm nhạc và ngôn ngữ cùng sinh ra tồn tại và 
phát triển. Có quan điểm cho rằng, âm nhạc có trước tiếng nói, chẳng phải những tiếng hú gọi 
bầy với sức vang xa của người cổ là âm nhạc đó thôi! Và hình thái sớm nhất của âm nhạc là 
ca hát. Nhạc cụ sớm nhất của con người là giọng hát. 
 Trong nền văn minh Hy Lạp - La Mã, người ta đã ghi nhận sự phát triển của nền thanh 
nhạc cổ có ảnh hưởng rộng rãi trên toàn thế giới. Giai đoạn này, chính những nhu cầu ca hát 
trong sinh hoạt cộng đồng khi lao động, vui chơi, tế lễđã góp phần tạo ra thể loại Oratorio 
(thanh xướng kịch), và để kể lại những sự kiện trong cuộc đời Tửu thần, ngợi ca Tửu thần, các 
ca sĩ trong dàn đồng ca đặt biệt là ca sĩ đơn ca phải tìm cách phô diễn hết năng lực trong 
giọng ca của mình. Bi kịch cổ Hy Lạp có thể loại độc thoại bằng hát nói, đó là phôi thai cho 
thể loại Récitatif trong Opera sau này. 
 Kinh cổ của Ki tô giáo cho thấy, kinh Kyrie (kinh thương xót) được hát trong thánh lễ 
bởi các giáo sĩ và ca đoàn là một thể loại thanh nhạc phức tạp được lưu truyền đến ngày nay 
1Trường Đại học An Giang - Đại học Quốc gia Hồ Chí Minh 
 53 
NGHIÊN CỨU - TRAO ĐỔI 
(được hát lên bởi tất cả các tín đồ khi hành lễ, được dịch giọng cho phù hợp). Dù không ghi 
nhịp phách, không có phần đệm và được hát theo tiết tấu tự do với ngữ điệu của lời ca; thể 
loại thanh nhạc này có tầm cử khá rộng so với âm vực giọng hát tự nhiên, nhiều biến âm cho 
thấy sự phát triển thanh nhạc trong nhà thờ ở giai đoạn này. 
 Câu tụng 1: Kyrie eleison (Xin Chúa thương xót chúng con), hát 3 lần. 
 Câu tụng 2: Christe eleison (Xin Chúa Kitô thương xót chúng con), hát 3 lần. 
 Cũng giai đoạn này, thanh nhạc cổ đã phân chia giọng nam làm 3 loại: 
 - Netoide: Giọng hát cao, có kỹ xảo, với phong cách thoải mái như hát Aria. 
 - Mesoide: Giọng hát trung, điển hình cho ca hát quần chúng, hợp xướng. 
 - Iratoide: Giọng hát trầm,có màu sắc riêng, biểu diễn bi kịch. 
Trong đào tạo thanh nhạc cổ, thầy dạy hát đã đưa ra ba yêu cầu về nội dung học hát như sau: 
 - Vociferarril: Luyện mở rộng tầm cử giọng và phát triển giọng khỏe. 
 - Phonasci: Phát âm giọng hát có chất lượng cao (cộng minh giọng hát). 
 - Vocales: Luyện âm điệu (cao độ) chuẩn xác với sắc thái giọng (có thẩm mỹ về nghệ 
thuật ca hát). 
 + Thanh nhạc thời kỳ trung cổ - âm nhạc của nhà thờ 
 Thời Trung cổ bị xem là “mông muội, tăm tối, hố đen của khoa học”, “là thời kỳ mà lời 
nói của những thế lực tôn giáo đứng trên những trải nghiệm cá nhân và hoạt động lý trí”, 
“đêm trường Trung cổ” Tuy nhiên, lĩnh vực nghệ thuật đặc biệt là âm nhạc lại được phát 
triển mạnh mẽ và được xếp hàng đầu trong lĩnh vực văn hóa nghệ thuật, bởi giai đoạn này 
54 
 NGHIÊN CỨU - TRAO ĐỔI 
giáo hội Cơ đốc trở thành lực lượng thống trị châu Âu. Họ thành lập các trường đại học phục 
vụ cho mục đích tôn giáo, thâu tóm cả âm nhạc, mỹ thuật và văn học. Thời kỳ này, các nhạc sĩ 
chuyên nghiệp đều được nhà thờ Cơ đốc giáo tuyển dụng. 
 Nhà thờ Cơ đốc giáo xem ca hát là thờ phụng, thánh ca được xếp ngang hàng với thánh 
kinh. Một số học giả còn cho rằng, âm nhạc - thanh nhạc là công cụ hoạt động thống trị tư 
tưởng, tình cảm của con người. Nhà thờ sử dụng âm nhạc - thanh nhạc để truyền bá tư tưởng 
giáo lý Cơ đốc, mê hoặc tâm hồn, ... ng Trường âm nhạc tại 
Lateran, nhằm để đào tạo các trẻ mồ côi có tài năng âm nhạc thành ca sĩ, nhạc sĩ nhà thờ. 
 + Thanh nhạc thời kỳ phục hưng 
 Nghệ thuật giai đoạn này đề cao chủ nghĩa nhân văn, chống lại áp bức của phong kiến 
và nhà thờ. Các lĩnh vực kinh tế, văn học, âm nhạc, hội họa, kiến trúc ở các nước châu Âu 
đạt được những thành tựu huy hoàng. 
 Sự xuất hiện của thể loại Romance - âm nhạc thế tục, đã phá bỏ vị trí độc tôn của thể 
loại ca khúc nhà thờ thống trị trong một thời gian dài. Giai đoạn này cũng đánh dấu sự ra đời 
của thể loại thanh nhạc quan trọng, ảnh hưởng đến sự phát triển lâu dài cho đến ngày nay của 
nghệ thuật thanh nhạc: Opera. 
 Năm 1600, lần đầu tiên trên thế giới, tại Italia xuất hiện một số vở Opera với hai tên 
tuổi nổi bậc là J. Péri và Cassini (đây là thời kỳ của Opera séria). Ở phần lời tựa của vở Opera 
mang tên Euphridice, J.Péri đã trình bày một số nguyên tắc thẩm mỹ mới trong ca hát, đó là 
ca sĩ cần phải sử dụng và hoàn thiện lối hát kể chuyện (Récitatif). Vở Opera cùng tên của 
Cassini lại nổi bậc hơn với tính chất giai điệu. Ở đó, người ta nhận thấy rõ khuynh hướng đòi 
hỏi các kỹ thuật điêu luyện trong giọng hát của ca sĩ. Việc xuất hiện Opera đã tạo tiền đề cho 
một loại kỹ thuật thanh nhạc quan trọng xuất hiện: Kỹ thuật Bel canto. 
 Tuy nhiên, các tác phẩm thanh nhạc thời kỳ này mang tính chất thính phòng, nhẹ nhàng, 
ít cao trào. Thêm vào đó, phòng hòa nhạc lại nhỏ (trong hoàng cung hoặc trong gia đình các 
nhà quý tộc), biên chế dàn nhạc ít người (từ 5 - 10 nhạc công) nên ca sĩ không cần phải có 
giọng hát với âm lượng lớn, âm vực giọng hát không cần quá rộng. Đối với ca sĩ nam, âm vực 
giọng không vượt quá giới hạn âm khu tự nhiên. Khi lên cao, người ta hát giọng giả (Falsetto) 
theo nguyên tắc: Càng lên cao, càng hát nhỏ dần. 
 Phải đến từ giữa thế kỷ XIX, ngọn gió của chủ nghĩa hiện thực thổi ào vào nền văn học 
nghệ thuật châu Âu, nhiều vở Opera lớn phản ánh đời sống xã hội liên tục xuất hiện. Công 
chúng đi xem nhạc kịch nhiều hơn và vì thế, nhà hát ra đời với kích thước lớn. Chính vì vậy, 
kỹ thuật Bel canto lại đứng trước một thử thách mới và nó buộc phải vận động để đáp ứng với 
nhu cầu của thời đại. Lúc này, nghệ thuật đòi hỏi giọng hát người ca sĩ phải âm vang, tràn đầy 
 55 
NGHIÊN CỨU - TRAO ĐỔI 
kịch tính, phải thoát xa rồi xuyên qua dàn nhạc lớn để đến với khán giả ngồi ở cuối rạp hát. Vì 
thế, kỹ thuật Bel canto phát triển kỹ thuật hát mới: Âm thanh hỗn hợp đóng tiếng ở âm khu 
cao của giọng nam và hỗn hợp các âm khu của giọng nữ ra đời, đáp ứng các yêu cầu về giọng 
hát trong giai đoạn mới. 
 Bước vào thế kỷ XIX, sự bùng nổ của khoa học kỹ thuật từ nước Anh lan rộng sang các 
nước châu Âu và Hoa Kỳ. Cuộc cách mạng khoa học kỹ thuật này đánh dấu kỷ nguyên mới 
của nhân loại: Kỷ nguyên của sản xuất cơ khí, cơ giới hóa, khoa học kỹ thuật được ứng dụng 
rộng rãi vào mọi lĩnh vực của đời sống, trong đó sự nâng cao và phát triển của kỹ thuật Bel 
canto chỉ được hoàn thiện khi có sự hỗ trợ đắc lực của việc ứng dụng sự phát triển của khoa 
học kỹ thuật. 
 2.2. Giai đoạn ứng dụng tiến bộ của khoa học kỹ thuật vào thanh nhạc 
 Nếu ở các giai đoạn trước, các ca sĩ, nhạc sĩ, thầy giáo thanh nhạc chủ yếu dựa vào kinh 
nghiệm bản thân trong quá trình biểu diễn, giảng dạy để nghiên cứu tìm tòi phương pháp phát 
triển giọng hát. Phương pháp nghiên cứu này có những hạn chế nhất định, chưa tạo được sự 
đột phá trong phát triển kỹ thuật thanh nhạc. 
 Chỉ từ khi ứng dụng những tiến bộ của khoa học kỹ thuật vào nghiên cứu, các nhà sư 
phạm thanh nhạc đã tạo nên những bước phát triển kỳ diệu về kỹ thuật thanh nhạc. Với sự 
phát triển của khoa học về giải phẫu, bộ máy phát thanh của con người đã được nghiên cứu 
một cách tỉ mỉ, khoa học, cơ chế phát thanh của con người được nghiên cứu và cho thấy sự 
phối hợp đồng bộ của các yếu tố trong việc tạo ra âm thanh, nâng cao hiệu quả âm thanh bằng 
cách sử dụng các xoang cộng minh, đặt biệt là cơ chế rung của dây thanh đới, một bộ phận 
quan trọng nhất trong hệ thống bộ máy phát thanh của con người. Năm 1841, Garcia II đã 
phát minh ra gương soi họng để nhìn thấy động thái khép rung của dây thanh khi phát ra âm 
thanh. Năm 1932, hai nhà khoa học Pháp dùng gương soi đã phát hiện dây thanh khép rung 
bằng nhiều phương thức. Thế kỷ XX, trung tâm nghiên cứu điện thoại Bell phát minh ra 
camera Fastas, chỉ trong một giây có thể quay 4000 pha ảnh/giây về động thái của dây thanh 
khi phát thanh, sau đó người ta làm chậm tốc độ kể trên thành 200 pha/giây, và nhờ đó người 
ta có thể thấy rõ động thái khép rung phong phú, đa dạng của dây thanh mà mắt thường không 
thể quan sát được. 
 Năm 1950 - 1960, sau một thời gian dài thực nghiệm, Wiliam Venner cùng với tiến sĩ 
F.D. Bogger đã đưa ra kết luận về công năng và cơ chế làm việc của các cơ trong thanh quản 
khi ca hát qua việc giải thích dựa trên phát minh của nhà vật lý học tài ba Daniel Bernoulli: 
Yếu tố động lực hơi thở, đóng vai trò quan trọng trong ca hát. Phương pháp này khuyến cáo 
ca sĩ không nên dùng sức các cơ trong thanh quản mà phải tăng cường luồng hơi thở tác động 
liên tục lên khe thanh, hát như vậy sẽ nhẹ nhàng mà hiệu quả cao hơn. W. Venner cho rằng, 
muốn hát nốt cao thì phải tăng cường luồng hơi mạnh, khi đó khe thanh buộc phải tăng chu kỳ 
khép mở, nghĩa là nâng cao tần số rung của cao độ. Nghiên cứu này có ý nghĩa cực kỳ quan 
trong đối với các nhà sư phạm thanh nhạc, tạo bước ngoặt cho việc phát triển, ứng dụng kỹ 
thuật Bel canto vào nhạc kịch, thính phòng và cả các loại hình ca hát khác như nhạc nhẹ, dân 
ca với mức độ phù hợp. 
56 
 NGHIÊN CỨU - TRAO ĐỔI 
 Nắm vững kỹ thuật Bel canto sẽ giúp người học thanh nhạc sử dụng hơi thở một cách 
chủ động đưa tiếng hát vào đúng vị trí âm thanh của mình. Chính vì thế, hơi thở và vị trí âm 
thanh là hai thuộc tính cơ bản, hai điều kiện cơ bản để đánh giá sự thành công của người học 
trong việc hoàn thiện kỹ thuật Bel canto. Với một hơi thở đúng, cách mở khẩu hình trong 
thích hợp, tiếng hát sẽ bay đến vị trí âm thanh và đồng thời lan tỏa ra những xoang vang phụ 
cận tạo nên những bồi âm phong phú, đẹp đẽ cho giọng hát. Người ta gọi cách hát này là hát 
có cộng minh. 
 Giai đoạn này, phương pháp hát đóng tiếng đối với giọng nam và hỗn hợp các âm khu 
đối với giọng nữ ra đời. 
 Ta cũng biết rằng, giọng hát con người được chia làm nhiều âm khu. 
 - Giọng nam có 2 âm khu và một điểm đổi giọng: Âm khu tự nhiên và âm khu giọng đầu. 
 - Giọng nữ có 3 âm khu và 2 điểm đổi giọng: Âm khu giọng tự nhiên, âm khu giọng hỗn 
hợp và âm khu giọng đầu. 
 Đối với giọng nam, trên cơ sở hai âm khu cơ bản của giọng hát, kỹ thuật Bel canto đưa 
ra hai phương pháp hát: Hát mở tiếng ở âm khu tự nhiên và hát đóng tiếng ở âm khu giọng 
đầu. Đây là hai quá trình hoạt động chủ động và tích cực của các cơ quan phát âm nhằm giúp 
giọng hát đạt đến sự phát triển đầy đủ, toàn diện những ưu thế về âm vực, cao độ, cường độ, 
trường độ và âm sắc. 
 Muốn hát đúng vị trí âm thanh để thực hiện tốt kỹ thuật hát mở tiếng hoặc đóng tiếng 
ngoài việc sử dụng hơi thở đúng, người hát còn phải biết cách mở miệng một cách chủ động 
và hợp lý, đặt biệt là mở rộng vòm ếch mềm phía trong miệng (còn gọi là khẩu hình trong). 
 Khoa học về giải phẫu đã giúp các nhà nghiên cứu thanh nhạc quan sát rõ hơn cấu trúc 
của hộp sọ con người, và chỉ ra rằng chỉ duy nhất có xương hàm dưới là có thể cử động được. 
Xương hàm dưới hình móng ngựa, có hai đầu dựng đứng, bờ trên có hai mỏm: Mỏm vẹt và 
mỏm lồi cầu. Mỏm vẹt là nơi bám cơ thái dương có tác dụng nâng hàm lên hoặc hạ hàm 
xuống. Việc chủ động mở miệng của người hát phụ thuộc rất nhiều vào các cấu tạo trên. 
 Ngoài ra, xương hàm trên luôn gắn chặt vào hộp sọ. Ở phần trong miệng, sau lợi là vòm 
ếch cứng. Vòm này do xương khẩu cái và tấm ngang của xương hàm trên tạo nên, do đó 
không thể điều khiển cử động được. Vòm ếch mềm tiếp vào vòm ếch cứng, cấu tạo bởi một 
tầng cơ có màng nhầy phủ lên làm thành một bờ tự do ngăn cách khoang miệng với khoang 
hầu. Ở chính giữa bờ tự do của vòm ếch mềm có một phần lồi ra tựa như một lưỡi nhỏ gọi là 
tiểu thiệt có thể nhìn thấy khi há miệng rộng. Vòm ếch mềm cùng với tiểu thiệt là hai bộ phận 
ta có thể điều khiển để chúng cử động (nâng lên và hạ xuống) được. Một ví dụ cho thấy rõ là 
khi ngáp thầm, mặc dù môi mím chặt nhưng vòm ếch mềm và tiểu thiệt vẫn được nâng lên để 
không khí trào qua đỉnh sống mũi ra ngoài. Các nhà sư phạm thanh nhạc cũng đã sử dụng 
phương pháp luyện thanh với âm ngậm dựa trên cơ sở này. 
 Khi hát lên càng cao, cảm giác vang ngực mờ dần, cảm giác vang ở vòm mặt xuất hiện, 
người hát chuyển dần sang cách hát đóng tiếng ở âm khu cao. Lúc này, lượng không khí tiêu 
hao sẽ tăng lên, người hát phải có một hơi thở sâu hơn và kết hợp với việc nhấc vòm ếch mềm 
lên một cách khéo léo, chủ động để mở khẩu hình trong trở thành một yêu cầu rất quan trọng. 
 57 
NGHIÊN CỨU - TRAO ĐỔI 
Trong khi luyện thanh, để chuyển từ hát âm thanh mở sang âm thanh đóng, ngoài việc thở 
đúng, sâu, điểm tựa âm thanh hợp lý thì thầy giáo cần cho người học kết hợp chuyển các 
nguyên âm từ A -> Ô -> U -> Y một cách linh hoạt, nhuần nhuyễn. 
 Đối với giọng nữ, như đã trình bày ở trên, ở các giọng hát nữ có 3 âm khu: Âm khu 
ngực, âm khu hỗn hợp và âm khu giọng đầu. Âm khu ngực rộng khoảng một quãng 3, trong 
khi âm khu hỗn hợp rộng khoảng một quãng 8, cuối cùng là âm khu cao. Như vậy, phần cơ 
bản của âm vực giọng nữ là âm khu hỗn hợp. Có thể nói, quá trình mở rộng âm khu giọng hát 
nữ là quá trình hỗn hợp các âm khu và mở rộng âm khu hỗn hợp theo hai chiều đi lên và đi 
xuống của giọng hát. Phương pháp này gọi là hỗn hợp các âm khu giọng hát. 
 Chính vì vậy, sau quá trình luyện tập tốt ở âm khu tự nhiên, chuyển sang giai đoạn mở 
rộng âm vực giọng, ta nên chọn những câu luyện thanh có giai điệu chuyển động từ trên 
xuống dưới để xử lý nốt chuyển giọng của âm khu hỗn hợp và âm khu cao. Cách hát này rất 
có lợi vì sẽ dễ tìm và chuyển được “vị trí cao” của âm thanh xuống âm khu thấp, giúp luyện 
tập chức năng hỗn hợp các âm khu của giọng hát. 
 3. Sự phát triển của nền thanh nhạc Việt Nam hiện đại, đậm đà bản sắc dân tộc 
 Ở Việt Nam, sau 1954 hòa bình lập lại ở miền Bắc, chính phủ luôn quan tâm đến sự 
phát triển của nền văn học nghệ thuật. Nhiều nghệ sĩ tài năng được cử đi tu nghiệp về thanh 
nhạc cũng như nhiều chuyên gia nước ngoài được mời đến Việt Nam để đào tạo, huấn luyện 
về thanh nhạc. Giai đoạn này, kỹ thuật hát cộng minh được phát triển ở miền Bắc và trong cả 
nước sau 1975. 
 Đến nay, thời gian đã gần 65 năm kể từ ngày Trường âm nhạc Việt Nam được thành 
lập, nền nghệ thuật thanh nhạc Việt Nam đã hình thành, phát triển sâu rộng và đạt được những 
kết quả đáng tự hào. Ngay từ buổi đầu tiên hội nhập với nghệ thuật ca hát phương Tây, nhờ 
những ca sĩ đầu tiên được đào tạo bài bản ở nước ngoài, khi về nước trở thành những ca sĩ, 
nhà sư phạm thanh nhạc hàng đầu của Việt Nam: NSND Trung Kiên, NSND Mai Khanh, 
NSND Trần Hiếu, NSND Quý Dương, NSND Tường Vi, NSND Thanh Huyền, NSND Lê 
Dung, NGND Lô Thanh, NGƯT Hồ Mộ La; Kỹ thuật Bel canto đã được đưa vào Việt Nam 
và dần dần hoàn thiện, sánh ngang tầm với các nước có nền nghệ thuật thanh nhạc phát triển ở 
khu vực và châu lục. Một loạt các ca sĩ hàng đầu, các giảng viên thanh nhạc tài năng được đào 
tạo từ nền thanh nhạc hiện đại Việt Nam như: NSND Quang Thọ, NSND Doãn Tần, NSND 
Tạ Minh Tâm, NSND Đỗ Quốc Hưng, NSUT Trần Thị Ngọc Lan, NSUT Đăng Dương, 
NSUT Trọng Tấn, NSUT Lan Anh Song song với đó là sự phát triển của nghệ thuật sáng 
tác các tác phẩm thanh nhạc Việt Nam đã đạt tới tầm chuyên nghiệp hóa cao và ổn định, với 
thành tựu là các ca khúc có giá trị nghệ thuật được các ca sĩ nhà nghề thể hiện, nhờ đó mà âm 
vang của nó còn vang mãi trong lòng người nghe, ảnh hưởng sâu rộng đến quảng đại quần 
chúng nhân dân. 
 Giữa những năm 1960, ở miền Bắc kỹ thuật hát cộng minh đã được phổ biến rộng rãi ở 
các trường nghệ thuật, các sân khấu chuyên nghiệp, trên sóng phát thanh. Điều này đã tác 
động tích cực vào việc nâng cao trình độ cảm thụ ca nhạc của đông đảo quần chúng nhân dân 
ở miền Bắc. Cũng ở giai đoạn này, các tác phẩm thanh nhạc được sáng tác mang đậm tính sử 
58 
 NGHIÊN CỨU - TRAO ĐỔI 
thi, anh hùng ca phục vụ cho cuộc đấu tranh giải phóng miền Nam, đã tạo tiền đề thuận lợi 
cho kỹ thuật Bel canto được ứng dụng và phổ biến rộng rãi. Hướng đến sân khấu chuyên 
nghiệp với đội ngũ ca sĩ được đào tạo bài bản về kỹ thuật Bel canto, các nhạc sĩ đã viết nhiều 
tác phẩm thanh nhạc có tính nghệ thuật cao, có thể kể đến: Thành phố hoa phượng đỏ (Lương 
Vĩnh), Người lái đò trên sông Pocô (Cầm Phong), Đất nước trọn niềm vui (Hoàng Hà), Tình 
ca đất nước (Phan Nhân) Đặt biệt là sự xuất hiện của một số vở nhạc kịch: Bên bờ 
K’rongpa (Nhật Lai), Cô Sao (Đỗ Nhuận), Người tạc tượng (Đỗ Nhuận) đã làm nổi bật tên 
tuổi của các ca sĩ hàng đầu của dòng âm nhạc thính phòng Việt Nam. Giữa nghệ thuật thanh 
nhạc và sáng tác có mối quan hệ khăng khít và tác động lẫn nhau, sự phát triển của lĩnh vực 
thanh nhạc thúc đẩy sự phát triển của lĩnh vực sáng tác. 
 4. Kết luận 
 Có thể khẳng định, nhờ ứng dụng khoa học kỹ thuật, các nhà sư phạm thanh nhạc đã 
xây dựng được cơ sở khoa học và nguyên lý ca hát có giá trị thực tiễn, xây dựng được phương 
pháp ca hát, phương pháp rèn luyện giọng hát một cách quy phạm, nâng cao trình độ và chất 
lượng giọng hát bẩm sinh làm tiếng hát trở nên đẹp đẽ, có sức lôi cuốn mạnh mẽ. 
 Tài liệu tham khảo 
 [1]. Concone. G (1836), Fifty Lesson For Medium Voice - Vocal, Schirmer’s Library of 
Musical Classics. 
 [2]. Đức Bằng, Đỗ Mạnh Thường, Đào Trọng Từ (1984), Thuật ngữ và ký hiệu âm nhạc 
thường dùng, NXB Văn hóa, Hà Nội. 
 [3]. Mai Khanh (1997), Sách học thanh nhạc, NXB Trẻ, Thành phố Hồ Chí Minh. 
 [4]. Nguyễn Trung Kiên (1998), Phương pháp sư phạm thanh nhạc, NXB Văn hóa, Hà Nội. 
 [5]. Nguyễn Trung Kiên (1982), Phương pháp học hát, NXB Văn hóa, Hà Nội. 
 [6]. Hồ Mộ La (2002), Phương pháp sư phạm thanh nhạc, NXB Từ điển Bách khoa, Hà Nội. 
 [7]. Hồ Mộ La (2008), Lược sử nghệ thuật thanh nhạc phương Tây, NXB Từ điển Bách 
khoa, Hà Nội. 
 [8]. Nguyễn Thị Nhung (1997), Hình thức và thể loại âm nhạc, NXB Giáo dục, Hà Nội. 
 A BRIEF HISTOCIAL OVERVIEW OF THE DEVELOPMENT OF 
 VOCAL MUSIC 
 Tran Dinh Loc 
 Abstract: The historical development of vocal music has proved that singers, musicians, 
vocal music educators always want to have the best teaching method to fully and completely 
develop the inherent abilities of human vocals (pitch, length, timbre ...). However, science and 
technology need to be applied in vocal music to train singers. 
 Key words: science and technology, vocal music, education 
Người phản biện: NCS. Trịnh Thị Thúy Khuyên (ngày nhận bài 22/7/2020; ngày gửi phản biện 
22/7/2020 ngày duyệt đăng 06/11/2020). 
 59